Apuntes exposición:
viernes, 18 de junio de 2010
martes, 15 de junio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
Eugenio Barba. Cultura del cuerpo.
En las culturas orientales no existe la distinción entre “teatro” y “danza”; muchas de las prácticas orientales desde un punto de vista correcto se definirían como danzas (nosotros las llamamos teatro para nuestra comodidad). Esto ha permitido que hayan servido de referencia tanto para el teatro como para la danza moderna occidental.
Hay que darse cuenta de que la diferencia consiste en otra cultura del cuerpo: otra manera de mover el peso en el espacio, premisa necesaria cuando nos acercamos al kathakali: forma de espectáculo que comenzó a desarrollarse en Kerala (al su de la India, y basada en episodios epopéyicos hindús: el Mahabharata y el Ramayana.
Todos los roles, tanto masculinos como femeninos, son ejecutados por hombres.
El actor kathakali interpreta largas historias míticas de guerra, amor, maleficios y manifestaciones divinas a través de una compleja serie de movimientos fijados por la tradición; un verdadero vocabulario, una lengua con su gramática y su sintaxis: precisas expresiones faciales, gestos de manos (mudras)...
La palabra no es rechazada: la historia se relata a través del canto de dos integrantes de la orquesta. El relato es la base para el segundo y más complejo estadio de información: el actor encarna el relato con la totalidad de su presencia física y al mismo tiempo se distancia del relato verbal que lo acompaña.
Aunque no conozcas el lenguaje de gestos del actor, te puedes quedar sorprendido (a nivel sensorial) de la lógica con la cual el actor habla con todo su cuerpo. Lógica que responde a la cultura del cuerpo y sigue unas reglas muy precisas.
Existe una tendencia del actor a realizar amplios movimientos circulares con las manos y el torso. En el kathakali hindú, como todos los demás teatro orientales, se revela conocimiento a la dialéctica misma de la “vida”: quiere que cada una de sus manifestaciones se base sobre una oposición. Lo fundamental es aquella entre nuestro peso con su fuerza de gravedad que nos lleva hacia el suelo y nuestra columna vertebral que transforma el peso en energía que incide al exterior.
Acercarse al kathakali es la posibilidad de comparar nuestra cultura del cuerpo con otra: nos hace ver la incapacidad de nuestra cultura de hacernos estar presentes con toda la energía que poseemos: hasta en la inmovilidad, que también es acción, signo de vida.
Occidente divide la conciencia de nosotros mismo entre el cuerpo y otra parte de nosotros, cuando en realidad nuestro yo "físico" y "espiritual", es nuestro cuerpo.
miércoles, 2 de junio de 2010
Evaluación sustitutoria: listado de alumnos
RELACIÓN DE ALUMNOS QUE DEBEN PRESENTARSE
A EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
EIRAS CARRANCIO, Mª del Rocío
FERNÁNDEZ PÉREZ, David
LEIVA PAVÓN, Marta
PAZ INSÚA, Lorena
Madrid, 2 de Junio 2010
El profesor,
Fdo. Juan Antonio Vizcaíno
P.S. Para cualquier tipo de consulta, por parte de los interesados,
contactar con el profesor en la siguiente dirección:
javizcarreno@hotmail.com
martes, 1 de junio de 2010
lunes, 31 de mayo de 2010
Danzas Balinesas
Ubicación geográfica
Es una isla de Indonesia. Su superficie es de 5.700 km²(un poco más grande que Mallorca) La zona montañosa se extiende desde el centro de la isla hacia su lado este. El punto más alto de la isla es el monte Agung con 3.142 m de altura, un volcán en actividad, que entró en erupción por última vez en marzo de 1963.
Las ciudades principales son el puerto de Singaraja al norte y la capital, Denpasar, cerca de la costa sur. El pueblo de Ubud (al norte de Denpasar), con su mercado de arte, museos y galerías es conocido como el centro cultural de Bali.
Su población de 3 millones de habitantes.
La isla se encuentra rodeada por arrecifes de coral. Las playas en el sur son de arena blanca mientras que las del norte son de arena negra.
La mayoría de los habitantes de la isla de Bali se dedican a la agricultura, principalmente al cultivo de arroz. Se cultivan otros productos, como frutas y verduras, aunque en menor medida. Una importante cantidad de balineses son también pescadores. La isla de Bali es también famosa por sus artesanos, que producen telas y vestimentas batik e ikat, tallas en madera y piedra y objetos de orfebrería.
HISTORIA
Sus orígenes:
Indonesia estuvo habitada desde tiempos del Homo Erectus, sobre el 500.000 a.C.
Hace 60000 años aproximadamente, los que ahora son los habitantes de Papúa Nueva Guinea, los papúes, emigraron hacia Nueva Guinea y Australia atravesando las islas de Indonesia.
Entre el año 5000 y el 4000 a.C., grupos de malayos, polinesios y javaneses llegaron a la zona y conformaron los que es la población indonesia actual. Durante la Edad Antigua, los indonesios realizaron importantes intercambios culturales con China e India.
La India llegó a formar varios imperios que llegaron hasta Indonesia, y ocuparon completamente la isla de Java, en la que se encuentra el mayor templo budista del mundo.
El último imperio indio que llegó a Indonesia, el Majapahit, llegó sobre el siglo XVI a.C. y controló casi todas las islas Indonesias.
Sobre el siglo VIII d.C., surgen, en Java, diversos estados ricos y poderosos basados en el modelo indio que llegaran expulsar al Imperio Majapahit. Como consecuencia de esta ocupación islámica, hoy Indonesia es el país con más población musulmana del mundo.
Las colonias:
En el siglo XVI d.C., Indonesia estaba compuesta por muchos pequeños estados vulnerables a los colonizadores, que estaban muy interesados en adquirir las islas debido al comercio de especias.
Al final los holandeses se llevaron casi todas las islas, aunque Portugal también colonizó un poco de territorio.
Durante los comienzos del siglo XX la colonia holandesa comenzó a desestabilizarse debido al deseo de independencia de los indonesios.
En la Segunda Guerra Mundial, Indonesia fue ocupada por los japoneses, y una vez que acabó la guerra, surgieron en Indonesia grupos armados que reclamaban la independencia.
Definitivamente, en el 1945, Indonesia se proclamó independiente.
La Independencia:
Alrededor de 20 años después de la independencia de Indonesia, el general Shuharto dio un golpe de estado y se hizo con el poder, imponiendo una fuerte represión, como consecuencia de la cual encarceló y asesinó a muchísimas personas.
En 1997, la economía indonesia sufrió una gran crisis que llevó al descontento general en la población que, debido a sus presiones y protestas, consiguió que Shuharto, que llevaba más de 30 años gobernando el país, abandonara su cargo de presidente en 1998. A los pocos meses se convocaron elecciones con total libertad, en las que ganó Abdurrman Wahid.
Dos años después de ser nombrado presidente, fue destituido por verse envuelto en un escándalo de corrupción, lo que llevó al poder a Megawati Sukarnoputri, que fue designada hasta 2004.
RELIGION
A diferencia del resto de Indonesia donde la religión predominante es el islam, más del 90% de los balineses son hinduistas, aunque practican una forma muy particular de hinduismo conocido como "hinduismo balinés" que mezcla la creencia en los dioses y doctrinas hindúes al lado de creencias animistas y culto a santos budistas.
Otras minorías religiosas en Bali son los musulmanes, cristianos y budistas.
Hinduismo en Bali
Bali es el centro del hinduismo en Indonesia pero su practica dista mucho de la forma en la que se practica en la India. Es una religion revisada y corregida por los balineses, que se parece bastante a una expresion religiosa animista muy vinculada también a la naturaleza.
Cada dia los dioses reciben sus ofrendas, en cualquier calle para encontraros flores y hojas en pequeñas bandejitas de bambu a la puerta de los comercios y casas.
Aunque el hinduismo ha sido de alguna forma adaptado al saber vivir local, los grandes rasgos aun existen: el sistema de castas, la cremacion, etc.
Sin embargo la mayoria de la poblacion de Bali no pertenece a ninguna casta, (o mejor dicho, pertenecen a la casta de los “sudras”) algo que en la India seria como los “intocables”, y que aquí se habla de la “cuarta casta”.
Cada casta tiene una denominacion particular y ademas su propio dialecto. Los brahmanes hablan el “alus”, parecido al javanes; los sudras hablan el kasar, de origen malayo-polinesio, los que obstentan cargos religiosos hablan el kawi, que es mas bien una lengua literia .
Aunque el tema de castas esta ya muy flexibilizado, aun en la tradicion mas intima de la familia hay que respetar ciertas normas, al menos en lo que concierne al matrimonio. Para que dos balineses de distintas castas puedan casarse, no solo las familias sino todo el entorno de la pareja debe dar su consentimiento, cosa que no es facil.
Los balineses siguen dos sistemas de calendario: el calendario occidental y calendario Saka.
EL calendario Saka difiere del occidental en 79 años menos. En este calendario, un mes tiene 35 días, un año 420 días. Asi pués, la fecha del nuevo año varía año a año con respecto a la fecha del calendario occidental
Los dioses son considerados niñ
os. Las parteras se dirigen a ellos con extrema cortesía. Durante los primeros meses un aura sagrada y misteriosa rodea al bebe que carece de nombre. Se le pide permiso para lavarlo, cambiarlo e incluso sacarlo del vientre materno.
Esta actitud hacia los niños también se expresa ritualmente en las ceremonias de tance.
MÚSICA… EL GAMELAN
Orquesta formada por instrumentos diversos de bambú y de metal, en los que domina ampliamente la percusión: gongs, tambores, metalófonos y xilófonos.
Cada conjunto gamelán, posee una propia afinación y está constituido por instrumentos inseparables, fabricados simultáneamente. Está concebido como un solo instrumento, que se interpreta colectivamente.
La base de la música balinesa la dan fuertes contrastes dinámicos y de tempos, una gran espectacularidad y una riqueza ornamental que contrasta con la severidad normativa de la música javanesa.
La diferencia originaria estriba en que mientras la música de Java fue una música de corte, o al menos favorecida por las familias reales, la música de Bali se ha originado comunitariamente dentro de un régimen social totalmente distinto.
El gamelan balinés acentúa la presencia de los instrumentos de metal y las cuerdas suelen estar representadas únicamente por el rebab, o incluso suprimidas totalmente.
DANZAS EN TRANCE:
“EL OTRO PENSAMIENTO”
ARTAUD: El espectáculo balines hace retornar al teatro a su plano de creación autónoma y pura en la perspectiva de alucinación o miedo.
Teatro puro, universal.
El espectáculo balinés se basa en el elemento ritual y espiritual.
Su máxima expresión se alcanza en el trance, para, a través de él, transformase, ser el vehículo de algo superior que posee la mente y el cuerpo.
En muchas representaciones no hay maquillaje transforme al actor, este se transforma a través de la danza.
Así los danzantes balineses, dejan que la danza actúe mientras son poseídos por su papel.
Su éxito se mide en tanto su grado de posesión.
Pero, nada es dejado al azar. La danza es una ciencia exacta que se rige (como en
Java) por las leyes dramáticas del Natya-Shastra. (gestos y posturas perfectamente estudiadas y ejecutadas)
Originalmente sus ceremonias podían durar 30 o 40 horas. Danzas, cantos, ritos, festejos, juegos de azar, narraciones de historias. (Romeria)
THOVIL. Preparativos para la danza en trance. (Richard Schechner)
Envuelven al danzante con una túnica y un turbante tras aspirar una profunda bocanada de incienso a través de la nariz.
El danzante, siempre conducido por sus dos asistentes al óvalo, donde realiza danzas, con pasos precisos, que pueden variar según el grado de posesión.
El danzante baila, sin detenerse, durante más de una hora, poseído por ese “otro pensamiento” ayudado también, por la música de las flautas, los tambores y las voces de los cantantes.
La fase más espectacular es en la que la que el danzante incendia una nube de polvora, provocando un gran estruendo, calor y un efecto lumínico impactante.
Finalmente los asistentes han de luchar con el danzante poseído hasta lograr quitarle las antorchas que porta. El danzante tiene que ser arrancado del trance.
Al detenerse la música el trance desaparece y el danzante completamente lucido y relajado se arrodilla y dice una oración. Sin mostrar ni siquiera sudor en su rostro.
El público admira la energía y la resistencia del danzante.
GAMBUH
Gambuh, es la forma de danza-teatro más clásica de Balí. Es considerado el antecedente de todas las danzas balinesas ya que es la fuente de inspiración de estas.
Aunque no está claro cuando surgió, se cree que probablemente surgió entre los siglos XV y XVI, durante el gobierno del imperio de Mahapit.
Narra episodios de la historia de la búsqueda Panji por su amado en los reinos del este de Java.
Todo el movimiento es originado por las escalas y las melodías del gamelan.
Gambuh incorpora un elemento narrativo a las representaciones de Balí.
Gambuh tiene un rico vocabulario de movimientos de baile que son la base para gran parte de la danza balinesa.
Fuera del palacio o en un recinto del templo, gambuh se juega generalmente en un espacio cubierto de palma grande rectangular con dos sombrillas en la final, donde los bailarines entran y lanzas dos en el extremo opuesto, donde se sientan cuando no esté en acción.
Las melodías complejas y patrones de batería de Gambuh se convirtieron en la base de casi toda la música clásica de Bali.
Los personajes fuertes son llamados keras (grueso, sin refinar).
Estos son los personajes de rango inferior y "chicos malos" de alto rango. Por lo general son funcionarios, primeros ministros, y soldados. Sus movimientos son mucho más hacia el exterior y requieren gran
Sus brazos, piernas, ojos, y las caras son de empuje para arriba, un signo de arrogancia y falta de refinamiento. Sus movimientos suelen ser.
Sus gestos y el lenguaje son menos corteses, Los bailarines deben tener cuerpos más grandes que el de los personajes refinados.
Todos los personajes de alto rango están vestidos con la mejor ropa del grupo. Están cubiertos de oro y abalorios. Las cabezas de los bailarines son adornadas con flores fragantes y turbantes de tela que indican su rango y condición.
La claridad con la que el carácter de cada personaje es patente y la importancia que toma la jerarquía social clara a través del lenguaje, el vestuario subraya la importancia de circulación no sólo de la casta, sino también la importancia de conocer cómo el estatus social y de que la casta se manifieste en la vida cotidiana y en cada uno de los aspectos de la existencia.
El elenco de gambuh es el más complejo y completo de todos los dramas de danza con la manis Prabu (rey suave), keras Prabu (grueso y orgulloso rey), los príncipes, la princesa, prabangsa (hermanos del rey), Arya (nobles), Patih y temenggung (ministro), kadyan kadyan-(caballeros), condong (dama de compañía), penasar (asistentes y payasos). Cada uno de estos personajes tiene su propia técnica de la danza, las expresiones y la melodía musical.
Cada uno de los nobles (rango de rey a ministro) por lo general tiene su propio ayudante o caracteres heraldos (dos hasta cuatro asistentes o heraldos), esto hace que el gambuh la más lujosa y pomposa obra de teatro conocido en la historia de Bali.
Hoy en día, es casi Gambuh perdido y olvidado
DANZAS DE RANDA Y BARONG
Escenificación de carácter sagrado.
Suele realizarse en la calle. (Paraban el tráfico en el momento álgido del trance)
Invoca a espíritus malignos.
Representa la batalla entre el Bien y el Mal
Narra un cuento del mahabarata. En el que Dewi Kunti (la madre de los 5 hermanos Pandawa) había prometido el sacrificio de uno de ellos (Sahadewa), a la bruja Rangda.
RANGDA (Viuda-bruja) (EL MAL)
- Deberia haber seguido al espíritu de su marido al otro mundo. Es la bruja de los balineses.
- Personaje conectado con el temor y la maldad.
- Representa las fuerzas del mal.
- Entra en confrontación con Barong.
- De pelo blanco. Lleva una máscara dentada que se utiliza como revelación material de la divinidad en su aspecto irritado. De su cuello cuelga los intestinos de sus víctimas.
BARONG (EL BIEN)
- Animal mitológico que representa las fuerzas del bien.
- Encargado de proteger a la aldea y venerado en un templo lejano.
- Entra en confrontación con Rangda.
- A veces, es representado en forma de león, dragón, serpiente o elefante.
- Su cuerpo suele estar formado por plumas de paloma, cabellos negros. Semejante a un enorme perro lanudo.
- Es manipulado por dos actores.
• Ambos personajes son monstruos. En ocasiones se considera a Barong como una representación de Rangda conquistada por la oferta de tomar partido por la aldea.
DANZANTES DEL KRISS
- Grupo de guerreros que salen en ayuda de Barong, atacando a la bruja Rangda.
-Tambien llamados Darathan, Penoedoeg, Ngoerek, Ngoenjing.
- Ranghda utiliza sus poderes para volver sus Krises (Cuchillos de hoja con forma hondulada.) contra ellos mismos, en estado de trance.
-Barong tb utiliza sus poderes y hace huir así a Rangda, venciendo así el bien.
-Se dan diferentes interpretaciones a su papel.
** Finalmente el Barong retorna al templo seguido de una procesión triunfante y la máscara de Rangda, ya separada del cuerpo, es escoltada hasta el templo de la muerte.
LEGONG TRATON
Es la máxima expresión del refinamiento de la danza balinesa.
Danzas palaciegas del S.XIII ejecutadas por niñas que antiguamente estas niñas eran elegidas entre las más bellas de las aldeas.
La pureza de la danza exigía que las niñas no hubiesen llegado aún a la pubertad. (Según la tradición balinesa, las vírgenes, son las preferidas de los dioses.)
La formación de las niñas se prolongaba durante varios años antes de llegar a la total perfección de los movimientos.
Transcurrida esta edad y una vez finalizada su vida como bailarinas los príncipes retenían a las niñas en sus palacios como damas de compañía de la corte.
La coreografía se inspira en la literatura clásica javanesa y el repertorio del cual una buena parte ya ha desaparecido, integra varias historias.
La más conocida de estas narra como el rey Lasen rapta a la doncella Rangakesari, y el hermano de la doncella decide rescatarla. El rey Lasen se marcha a la guerra y en el camino es advertido por un pájaro (interpretado por el condong, una de las tres jóvenes que intervienen en la obra) y decide matarle. En la obra sólo se representa una parte de esta historia en la que el rey se prepara para la batalla.
La vestimenta de las bailarinas consta de unos ricos brocados dorados y fajas ajustadas a sus cuerpos, apuntados tocados en la cabeza que portan una corona con ricos adornos, que tratan de comunicar con el mundo superior celestial. Sus trajes se inspiran en los utilizados durante las danzas semi-sagradas del gambuh, estas danzas son a su vez vestigios de las danzas interpretadas en las antiguas cortes javanesas.
La representación comienza al ritmo de la música de una orquesta gamelan con el baile de introducción del condong, la dama de la corte, que baila hasta el trance, el éxtasis, para que los dioses se reencarnen en ellas.
Esta, da paso a las legong, dos bailarinas gemelas que realizan un baile idéntico perfectamente sincronizado, la perfección de la sincronización dicta que los movimientos han de ser similares al reflejo de un espejo.
Inspirada en alguna de las danzas del trance de sangahyang dedari, - dedari significa ángel - en la que dos niñas exorcizadas y poseídas danzan sobre la espalda de un hombre con los ojos cerrados.
Hay dos posiciones básicas en esta danza:
El Querash: Fuerte y dominante.
El Mani: Suave y delicado.
Las tensiones entre ambas posturas son las que dan lugar a la ejecución de la danza
Realizan numerosos giros y contorsiones agitando al aire sus manos (como un aleteo) mientras realizan torsiones de cuello y costado, de una gran expresividad espacial.
Los ojos son muy expresivos y dinamicos, desarrollando a veces lenguajes codificados, que también narran la historia.
SANGHYANG (DANZA DEL FUEGO)
La danza Sanghyang fue originalmente desarrollada para expulsar los malos espíritus de una aldea.
Los intérpretes de las danzas Sanghyang se dice que son poseídos por deidades específicas que les permitan realizar hazañas sobrenaturales.
Los bailarines entran en trance a través del uso de canto, incienso, oraciones y el fuego.
Poseídos por cualquiera de los espíritus demoníacos o celestiales, los bailarines en trance interactúan con el público, bailando como ninfas o animales, incluso algunos pasean por el fuego. (como aquí en san Juan)
Hay variedad de danzas Sanghyang, entre otras:
Sanghyang Dedari, realizado por jóvenes vírgenes entran en trance en el hombro de los hombres mayores es una danza de los ángeles.
Sanghyang Jaran, un pequeño número de hombres se ponen en trance, pero la transición es mucho más violenta que caen, convulso, en el suelo y correr para agarrar caballos de batalla. el pre-trance cantando, cáscaras de coco se han encendido, dejando rojas brasas. Los bailarines en trance salto a las brasas, haciendo cabriolas encima de ellos, recoger los pedazos caliente y baño propios en el fuego.
Un sacerdote esta siempre a mano para ayudar a los bailarines en salir de su trance al final del baile.
kECAk
Kecak fue una danza creada para los turistas. No es una danza tradicional.
Se comenzó a practicar en la década de 1930 principalmente por hombres.
Consiste en un grupo de aproximadamente cien hombres que se disponen en forma de círculo o semi círculo, sentados en torno a un líder. Están uniformados en la vestimenta, con ropas a cuadros alrededor de la cintura, y a veces usan flores rojas en la cabeza.
El baile consiste en movimientos de brazos y de torso, acompañado por coros vocales. Durante la ceremonia, el líder guía los cambios en el movimiento y en el canto.
El kecak tiene sus raíces en una danza de exorcización llamada sanghyang.
RAMAYANA
Lo mismo que el kecak pero sin la figura de los monos.
TO-PENG (Máscara)
Sus orígenes se remontan al siglo XVII.
Originalmente solo lo hacían hombres.
Es el teatro de máscaras de indonesia.
Se inspira en los babad, crónicas legendarias de los clanes y dinastías de Bali. Suelen presentar un carácter moralizador.
Sus historias mezclan romances con hazañas militares e intrigas palaciegas donde aparecen héroes, reyes y amantes. Aunque los personajes de los sirvientes que serán los auténticos narradores de las historias.K
Durante el periodo de ocupación de las tropas japonesas en Bali las representaciones del teatro de máscaras fueron utilizadas ingeniosamente por los balineses para transmitir mensajes secretos a la población sin levantar las sospechas de las tropas invasoras.
Se desarrollan a partir de las danzas clásicas balinesas.
Los bailarines (vehículos de comunicación con los dioses) hacen asi culto a sus ancestros.
Antes de comenzar la transformación los danzantes piden permiso a los dioses para tomar prestada el alma de los personajes.
Antes de saar las mascaras de las cestas y después, sobre el escenario, se hacen ofrendas para pacificar a los malos espiritus.
Los espectáculos son improvisados y varían en función del público asistente.
Una colección completa de máscaras comprender hasta un total de 40 diferentes. Sus representaciones suelen tener lugar durante las ceremonias religiosas para entremetiendo de los presentes.
Las mascaras completas, como el topeng keras(violento ministro),el topeng tua (viejo dignatario) y el topeng dalem (rey) se reservan para los personajes mudos, que solo danzan al comienzo del espectáculo, a modo de preámbulo.
Los bondre, son las mascaras que representan al pueblo llano y sus defectos. Tartamudos, hipocondriacos o presumidos, siempre divertidos… Al sermonear al bondre, los criados instruyen a los espectadores sobre la actualidad local.
To-peng pajegan: Un actor cambia de mascara para interpretar diferentes personajes de la historia. Formando parte del rito, Pandada (sumo sacerdote balinés) presenta ofrenda y prepara el agua bendita.
La máscara más importante y distintiva (Sida Karya) es la ultima en salir a escena.
To-peng panca: Cinco hombres, cinco mascaras.
DRAMA GONG
Tiene una duración de alrededor de 5 a 6 horas, el diálogo está compuesto principalmente de chistes. Aunque también contiene enseñanzas religiosas y filosóficas.
El teatro gongestimula el pensamiento crítico sobre los acontecimientos que están de actualidad.
Las historias de Drama Gong se han extraído principalmente de las historias Panji.
Estas historias hablan de las peripeciasde un príncipe o princesa que tienen lugar en varios reinos antiguos de Java como Koripan, Daha, y Singosari.
Las obras de teatro Gong rara vez cuentan con guiones escritos,son improvisadas.
SOMBRAS Y MARIONETAS
Golek Wayang son de madera títeres muñeca que se operan desde abajo por las barras conectadas a las manos y una barra de control central que recorre todo el cuerpo a la cabeza.
Los estudiosos han especulado que muy probablemente se originó en China y llegó a Java en algún momento del siglo 17. Algunas de las más antiguas tradiciones de wayang golek son de la costa norte de Java, en lo que se llama la región pasisir.
Orígenes legendarios del wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus, quien utilizó el medio para hacer proselitismo los valores musulmanes.
En el siglo 18 la tradición se trasladó a las montañas de Java Occidental, donde finalmente fue utilizado para contar historias del Ramayana y el Mahabarata la de una tradición que ahora se llama wayang purwa golek, que se puede encontrar en Bandung, Bogor y Yakarta. purwa Wayang golek ha convertido en la forma más popular de hoy wayang golek y la familia titiritero más famoso es la familia Sunarya que ha producido varias generaciones de artistas estelares.
Es una isla de Indonesia. Su superficie es de 5.700 km²(un poco más grande que Mallorca) La zona montañosa se extiende desde el centro de la isla hacia su lado este. El punto más alto de la isla es el monte Agung con 3.142 m de altura, un volcán en actividad, que entró en erupción por última vez en marzo de 1963.
Las ciudades principales son el puerto de Singaraja al norte y la capital, Denpasar, cerca de la costa sur. El pueblo de Ubud (al norte de Denpasar), con su mercado de arte, museos y galerías es conocido como el centro cultural de Bali.
Su población de 3 millones de habitantes.
La isla se encuentra rodeada por arrecifes de coral. Las playas en el sur son de arena blanca mientras que las del norte son de arena negra.
La mayoría de los habitantes de la isla de Bali se dedican a la agricultura, principalmente al cultivo de arroz. Se cultivan otros productos, como frutas y verduras, aunque en menor medida. Una importante cantidad de balineses son también pescadores. La isla de Bali es también famosa por sus artesanos, que producen telas y vestimentas batik e ikat, tallas en madera y piedra y objetos de orfebrería.
HISTORIA
Sus orígenes:
Indonesia estuvo habitada desde tiempos del Homo Erectus, sobre el 500.000 a.C.
Hace 60000 años aproximadamente, los que ahora son los habitantes de Papúa Nueva Guinea, los papúes, emigraron hacia Nueva Guinea y Australia atravesando las islas de Indonesia.
Entre el año 5000 y el 4000 a.C., grupos de malayos, polinesios y javaneses llegaron a la zona y conformaron los que es la población indonesia actual. Durante la Edad Antigua, los indonesios realizaron importantes intercambios culturales con China e India.
La India llegó a formar varios imperios que llegaron hasta Indonesia, y ocuparon completamente la isla de Java, en la que se encuentra el mayor templo budista del mundo.
El último imperio indio que llegó a Indonesia, el Majapahit, llegó sobre el siglo XVI a.C. y controló casi todas las islas Indonesias.
Sobre el siglo VIII d.C., surgen, en Java, diversos estados ricos y poderosos basados en el modelo indio que llegaran expulsar al Imperio Majapahit. Como consecuencia de esta ocupación islámica, hoy Indonesia es el país con más población musulmana del mundo.
Las colonias:
En el siglo XVI d.C., Indonesia estaba compuesta por muchos pequeños estados vulnerables a los colonizadores, que estaban muy interesados en adquirir las islas debido al comercio de especias.
Al final los holandeses se llevaron casi todas las islas, aunque Portugal también colonizó un poco de territorio.
Durante los comienzos del siglo XX la colonia holandesa comenzó a desestabilizarse debido al deseo de independencia de los indonesios.
En la Segunda Guerra Mundial, Indonesia fue ocupada por los japoneses, y una vez que acabó la guerra, surgieron en Indonesia grupos armados que reclamaban la independencia.
Definitivamente, en el 1945, Indonesia se proclamó independiente.
La Independencia:
Alrededor de 20 años después de la independencia de Indonesia, el general Shuharto dio un golpe de estado y se hizo con el poder, imponiendo una fuerte represión, como consecuencia de la cual encarceló y asesinó a muchísimas personas.
En 1997, la economía indonesia sufrió una gran crisis que llevó al descontento general en la población que, debido a sus presiones y protestas, consiguió que Shuharto, que llevaba más de 30 años gobernando el país, abandonara su cargo de presidente en 1998. A los pocos meses se convocaron elecciones con total libertad, en las que ganó Abdurrman Wahid.
Dos años después de ser nombrado presidente, fue destituido por verse envuelto en un escándalo de corrupción, lo que llevó al poder a Megawati Sukarnoputri, que fue designada hasta 2004.
RELIGION
A diferencia del resto de Indonesia donde la religión predominante es el islam, más del 90% de los balineses son hinduistas, aunque practican una forma muy particular de hinduismo conocido como "hinduismo balinés" que mezcla la creencia en los dioses y doctrinas hindúes al lado de creencias animistas y culto a santos budistas.
Otras minorías religiosas en Bali son los musulmanes, cristianos y budistas.
Hinduismo en Bali
Bali es el centro del hinduismo en Indonesia pero su practica dista mucho de la forma en la que se practica en la India. Es una religion revisada y corregida por los balineses, que se parece bastante a una expresion religiosa animista muy vinculada también a la naturaleza.
Cada dia los dioses reciben sus ofrendas, en cualquier calle para encontraros flores y hojas en pequeñas bandejitas de bambu a la puerta de los comercios y casas.
Aunque el hinduismo ha sido de alguna forma adaptado al saber vivir local, los grandes rasgos aun existen: el sistema de castas, la cremacion, etc.
Sin embargo la mayoria de la poblacion de Bali no pertenece a ninguna casta, (o mejor dicho, pertenecen a la casta de los “sudras”) algo que en la India seria como los “intocables”, y que aquí se habla de la “cuarta casta”.
Cada casta tiene una denominacion particular y ademas su propio dialecto. Los brahmanes hablan el “alus”, parecido al javanes; los sudras hablan el kasar, de origen malayo-polinesio, los que obstentan cargos religiosos hablan el kawi, que es mas bien una lengua literia .
Aunque el tema de castas esta ya muy flexibilizado, aun en la tradicion mas intima de la familia hay que respetar ciertas normas, al menos en lo que concierne al matrimonio. Para que dos balineses de distintas castas puedan casarse, no solo las familias sino todo el entorno de la pareja debe dar su consentimiento, cosa que no es facil.
Los balineses siguen dos sistemas de calendario: el calendario occidental y calendario Saka.
EL calendario Saka difiere del occidental en 79 años menos. En este calendario, un mes tiene 35 días, un año 420 días. Asi pués, la fecha del nuevo año varía año a año con respecto a la fecha del calendario occidental
Los dioses son considerados niñ
os. Las parteras se dirigen a ellos con extrema cortesía. Durante los primeros meses un aura sagrada y misteriosa rodea al bebe que carece de nombre. Se le pide permiso para lavarlo, cambiarlo e incluso sacarlo del vientre materno.Esta actitud hacia los niños también se expresa ritualmente en las ceremonias de tance.
MÚSICA… EL GAMELAN
Orquesta formada por instrumentos diversos de bambú y de metal, en los que domina ampliamente la percusión: gongs, tambores, metalófonos y xilófonos.
Cada conjunto gamelán, posee una propia afinación y está constituido por instrumentos inseparables, fabricados simultáneamente. Está concebido como un solo instrumento, que se interpreta colectivamente.
La base de la música balinesa la dan fuertes contrastes dinámicos y de tempos, una gran espectacularidad y una riqueza ornamental que contrasta con la severidad normativa de la música javanesa.
La diferencia originaria estriba en que mientras la música de Java fue una música de corte, o al menos favorecida por las familias reales, la música de Bali se ha originado comunitariamente dentro de un régimen social totalmente distinto.
El gamelan balinés acentúa la presencia de los instrumentos de metal y las cuerdas suelen estar representadas únicamente por el rebab, o incluso suprimidas totalmente.
DANZAS EN TRANCE:
“EL OTRO PENSAMIENTO”
ARTAUD: El espectáculo balines hace retornar al teatro a su plano de creación autónoma y pura en la perspectiva de alucinación o miedo.
Teatro puro, universal.
El espectáculo balinés se basa en el elemento ritual y espiritual.
Su máxima expresión se alcanza en el trance, para, a través de él, transformase, ser el vehículo de algo superior que posee la mente y el cuerpo.
En muchas representaciones no hay maquillaje transforme al actor, este se transforma a través de la danza.
Así los danzantes balineses, dejan que la danza actúe mientras son poseídos por su papel.
Su éxito se mide en tanto su grado de posesión.
Pero, nada es dejado al azar. La danza es una ciencia exacta que se rige (como en
Java) por las leyes dramáticas del Natya-Shastra. (gestos y posturas perfectamente estudiadas y ejecutadas)Originalmente sus ceremonias podían durar 30 o 40 horas. Danzas, cantos, ritos, festejos, juegos de azar, narraciones de historias. (Romeria)
THOVIL. Preparativos para la danza en trance. (Richard Schechner)
Envuelven al danzante con una túnica y un turbante tras aspirar una profunda bocanada de incienso a través de la nariz.
El danzante, siempre conducido por sus dos asistentes al óvalo, donde realiza danzas, con pasos precisos, que pueden variar según el grado de posesión.
El danzante baila, sin detenerse, durante más de una hora, poseído por ese “otro pensamiento” ayudado también, por la música de las flautas, los tambores y las voces de los cantantes.
La fase más espectacular es en la que la que el danzante incendia una nube de polvora, provocando un gran estruendo, calor y un efecto lumínico impactante.
Finalmente los asistentes han de luchar con el danzante poseído hasta lograr quitarle las antorchas que porta. El danzante tiene que ser arrancado del trance.
Al detenerse la música el trance desaparece y el danzante completamente lucido y relajado se arrodilla y dice una oración. Sin mostrar ni siquiera sudor en su rostro.
El público admira la energía y la resistencia del danzante.
GAMBUH
Gambuh, es la forma de danza-teatro más clásica de Balí. Es considerado el antecedente de todas las danzas balinesas ya que es la fuente de inspiración de estas.
Aunque no está claro cuando surgió, se cree que probablemente surgió entre los siglos XV y XVI, durante el gobierno del imperio de Mahapit.
Narra episodios de la historia de la búsqueda Panji por su amado en los reinos del este de Java.
Todo el movimiento es originado por las escalas y las melodías del gamelan.
Gambuh incorpora un elemento narrativo a las representaciones de Balí.
Gambuh tiene un rico vocabulario de movimientos de baile que son la base para gran parte de la danza balinesa.
Fuera del palacio o en un recinto del templo, gambuh se juega generalmente en un espacio cubierto de palma grande rectangular con dos sombrillas en la final, donde los bailarines entran y lanzas dos en el extremo opuesto, donde se sientan cuando no esté en acción.
Las melodías complejas y patrones de batería de Gambuh se convirtieron en la base de casi toda la música clásica de Bali.
Los personajes fuertes son llamados keras (grueso, sin refinar).
Estos son los personajes de rango inferior y "chicos malos" de alto rango. Por lo general son funcionarios, primeros ministros, y soldados. Sus movimientos son mucho más hacia el exterior y requieren gran
Sus brazos, piernas, ojos, y las caras son de empuje para arriba, un signo de arrogancia y falta de refinamiento. Sus movimientos suelen ser.
Sus gestos y el lenguaje son menos corteses, Los bailarines deben tener cuerpos más grandes que el de los personajes refinados.
Todos los personajes de alto rango están vestidos con la mejor ropa del grupo. Están cubiertos de oro y abalorios. Las cabezas de los bailarines son adornadas con flores fragantes y turbantes de tela que indican su rango y condición.
La claridad con la que el carácter de cada personaje es patente y la importancia que toma la jerarquía social clara a través del lenguaje, el vestuario subraya la importancia de circulación no sólo de la casta, sino también la importancia de conocer cómo el estatus social y de que la casta se manifieste en la vida cotidiana y en cada uno de los aspectos de la existencia.
El elenco de gambuh es el más complejo y completo de todos los dramas de danza con la manis Prabu (rey suave), keras Prabu (grueso y orgulloso rey), los príncipes, la princesa, prabangsa (hermanos del rey), Arya (nobles), Patih y temenggung (ministro), kadyan kadyan-(caballeros), condong (dama de compañía), penasar (asistentes y payasos). Cada uno de estos personajes tiene su propia técnica de la danza, las expresiones y la melodía musical.
Cada uno de los nobles (rango de rey a ministro) por lo general tiene su propio ayudante o caracteres heraldos (dos hasta cuatro asistentes o heraldos), esto hace que el gambuh la más lujosa y pomposa obra de teatro conocido en la historia de Bali.
Hoy en día, es casi Gambuh perdido y olvidado
DANZAS DE RANDA Y BARONG
Escenificación de carácter sagrado.
Suele realizarse en la calle. (Paraban el tráfico en el momento álgido del trance)
Invoca a espíritus malignos.
Representa la batalla entre el Bien y el Mal
Narra un cuento del mahabarata. En el que Dewi Kunti (la madre de los 5 hermanos Pandawa) había prometido el sacrificio de uno de ellos (Sahadewa), a la bruja Rangda.
RANGDA (Viuda-bruja) (EL MAL)
- Deberia haber seguido al espíritu de su marido al otro mundo. Es la bruja de los balineses.
- Personaje conectado con el temor y la maldad.
- Representa las fuerzas del mal.
- Entra en confrontación con Barong.
- De pelo blanco. Lleva una máscara dentada que se utiliza como revelación material de la divinidad en su aspecto irritado. De su cuello cuelga los intestinos de sus víctimas.
BARONG (EL BIEN)
- Animal mitológico que representa las fuerzas del bien.
- Encargado de proteger a la aldea y venerado en un templo lejano.
- Entra en confrontación con Rangda.
- A veces, es representado en forma de león, dragón, serpiente o elefante.
- Su cuerpo suele estar formado por plumas de paloma, cabellos negros. Semejante a un enorme perro lanudo.
- Es manipulado por dos actores.
• Ambos personajes son monstruos. En ocasiones se considera a Barong como una representación de Rangda conquistada por la oferta de tomar partido por la aldea.
DANZANTES DEL KRISS
- Grupo de guerreros que salen en ayuda de Barong, atacando a la bruja Rangda.
-Tambien llamados Darathan, Penoedoeg, Ngoerek, Ngoenjing.
- Ranghda utiliza sus poderes para volver sus Krises (Cuchillos de hoja con forma hondulada.) contra ellos mismos, en estado de trance.
-Barong tb utiliza sus poderes y hace huir así a Rangda, venciendo así el bien.
-Se dan diferentes interpretaciones a su papel.
** Finalmente el Barong retorna al templo seguido de una procesión triunfante y la máscara de Rangda, ya separada del cuerpo, es escoltada hasta el templo de la muerte.
LEGONG TRATON
Es la máxima expresión del refinamiento de la danza balinesa.
Danzas palaciegas del S.XIII ejecutadas por niñas que antiguamente estas niñas eran elegidas entre las más bellas de las aldeas.
La pureza de la danza exigía que las niñas no hubiesen llegado aún a la pubertad. (Según la tradición balinesa, las vírgenes, son las preferidas de los dioses.)
La formación de las niñas se prolongaba durante varios años antes de llegar a la total perfección de los movimientos.
Transcurrida esta edad y una vez finalizada su vida como bailarinas los príncipes retenían a las niñas en sus palacios como damas de compañía de la corte.
La coreografía se inspira en la literatura clásica javanesa y el repertorio del cual una buena parte ya ha desaparecido, integra varias historias.
La más conocida de estas narra como el rey Lasen rapta a la doncella Rangakesari, y el hermano de la doncella decide rescatarla. El rey Lasen se marcha a la guerra y en el camino es advertido por un pájaro (interpretado por el condong, una de las tres jóvenes que intervienen en la obra) y decide matarle. En la obra sólo se representa una parte de esta historia en la que el rey se prepara para la batalla.
La vestimenta de las bailarinas consta de unos ricos brocados dorados y fajas ajustadas a sus cuerpos, apuntados tocados en la cabeza que portan una corona con ricos adornos, que tratan de comunicar con el mundo superior celestial. Sus trajes se inspiran en los utilizados durante las danzas semi-sagradas del gambuh, estas danzas son a su vez vestigios de las danzas interpretadas en las antiguas cortes javanesas.
La representación comienza al ritmo de la música de una orquesta gamelan con el baile de introducción del condong, la dama de la corte, que baila hasta el trance, el éxtasis, para que los dioses se reencarnen en ellas.
Esta, da paso a las legong, dos bailarinas gemelas que realizan un baile idéntico perfectamente sincronizado, la perfección de la sincronización dicta que los movimientos han de ser similares al reflejo de un espejo.
Inspirada en alguna de las danzas del trance de sangahyang dedari, - dedari significa ángel - en la que dos niñas exorcizadas y poseídas danzan sobre la espalda de un hombre con los ojos cerrados.
Hay dos posiciones básicas en esta danza:
El Querash: Fuerte y dominante.
El Mani: Suave y delicado.
Las tensiones entre ambas posturas son las que dan lugar a la ejecución de la danza
Realizan numerosos giros y contorsiones agitando al aire sus manos (como un aleteo) mientras realizan torsiones de cuello y costado, de una gran expresividad espacial.
Los ojos son muy expresivos y dinamicos, desarrollando a veces lenguajes codificados, que también narran la historia.
SANGHYANG (DANZA DEL FUEGO)
La danza Sanghyang fue originalmente desarrollada para expulsar los malos espíritus de una aldea.
Los intérpretes de las danzas Sanghyang se dice que son poseídos por deidades específicas que les permitan realizar hazañas sobrenaturales.
Los bailarines entran en trance a través del uso de canto, incienso, oraciones y el fuego.
Poseídos por cualquiera de los espíritus demoníacos o celestiales, los bailarines en trance interactúan con el público, bailando como ninfas o animales, incluso algunos pasean por el fuego. (como aquí en san Juan)
Hay variedad de danzas Sanghyang, entre otras:
Sanghyang Dedari, realizado por jóvenes vírgenes entran en trance en el hombro de los hombres mayores es una danza de los ángeles.
Sanghyang Jaran, un pequeño número de hombres se ponen en trance, pero la transición es mucho más violenta que caen, convulso, en el suelo y correr para agarrar caballos de batalla. el pre-trance cantando, cáscaras de coco se han encendido, dejando rojas brasas. Los bailarines en trance salto a las brasas, haciendo cabriolas encima de ellos, recoger los pedazos caliente y baño propios en el fuego.
Un sacerdote esta siempre a mano para ayudar a los bailarines en salir de su trance al final del baile.
kECAk
Kecak fue una danza creada para los turistas. No es una danza tradicional.
Se comenzó a practicar en la década de 1930 principalmente por hombres.
Consiste en un grupo de aproximadamente cien hombres que se disponen en forma de círculo o semi círculo, sentados en torno a un líder. Están uniformados en la vestimenta, con ropas a cuadros alrededor de la cintura, y a veces usan flores rojas en la cabeza.
El baile consiste en movimientos de brazos y de torso, acompañado por coros vocales. Durante la ceremonia, el líder guía los cambios en el movimiento y en el canto.
El kecak tiene sus raíces en una danza de exorcización llamada sanghyang.
RAMAYANA
Lo mismo que el kecak pero sin la figura de los monos.
TO-PENG (Máscara)
Sus orígenes se remontan al siglo XVII.
Originalmente solo lo hacían hombres.
Es el teatro de máscaras de indonesia.
Se inspira en los babad, crónicas legendarias de los clanes y dinastías de Bali. Suelen presentar un carácter moralizador.
Sus historias mezclan romances con hazañas militares e intrigas palaciegas donde aparecen héroes, reyes y amantes. Aunque los personajes de los sirvientes que serán los auténticos narradores de las historias.K
Durante el periodo de ocupación de las tropas japonesas en Bali las representaciones del teatro de máscaras fueron utilizadas ingeniosamente por los balineses para transmitir mensajes secretos a la población sin levantar las sospechas de las tropas invasoras.
Se desarrollan a partir de las danzas clásicas balinesas.
Los bailarines (vehículos de comunicación con los dioses) hacen asi culto a sus ancestros.
Antes de comenzar la transformación los danzantes piden permiso a los dioses para tomar prestada el alma de los personajes.
Antes de saar las mascaras de las cestas y después, sobre el escenario, se hacen ofrendas para pacificar a los malos espiritus.
Los espectáculos son improvisados y varían en función del público asistente.
Una colección completa de máscaras comprender hasta un total de 40 diferentes. Sus representaciones suelen tener lugar durante las ceremonias religiosas para entremetiendo de los presentes.
Las mascaras completas, como el topeng keras(violento ministro),el topeng tua (viejo dignatario) y el topeng dalem (rey) se reservan para los personajes mudos, que solo danzan al comienzo del espectáculo, a modo de preámbulo.
Los bondre, son las mascaras que representan al pueblo llano y sus defectos. Tartamudos, hipocondriacos o presumidos, siempre divertidos… Al sermonear al bondre, los criados instruyen a los espectadores sobre la actualidad local.
To-peng pajegan: Un actor cambia de mascara para interpretar diferentes personajes de la historia. Formando parte del rito, Pandada (sumo sacerdote balinés) presenta ofrenda y prepara el agua bendita.
La máscara más importante y distintiva (Sida Karya) es la ultima en salir a escena.
To-peng panca: Cinco hombres, cinco mascaras.
DRAMA GONG
Tiene una duración de alrededor de 5 a 6 horas, el diálogo está compuesto principalmente de chistes. Aunque también contiene enseñanzas religiosas y filosóficas.
El teatro gongestimula el pensamiento crítico sobre los acontecimientos que están de actualidad.
Las historias de Drama Gong se han extraído principalmente de las historias Panji.
Estas historias hablan de las peripeciasde un príncipe o princesa que tienen lugar en varios reinos antiguos de Java como Koripan, Daha, y Singosari.
Las obras de teatro Gong rara vez cuentan con guiones escritos,son improvisadas.
SOMBRAS Y MARIONETAS
Golek Wayang son de madera títeres muñeca que se operan desde abajo por las barras conectadas a las manos y una barra de control central que recorre todo el cuerpo a la cabeza.
Los estudiosos han especulado que muy probablemente se originó en China y llegó a Java en algún momento del siglo 17. Algunas de las más antiguas tradiciones de wayang golek son de la costa norte de Java, en lo que se llama la región pasisir.
Orígenes legendarios del wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus, quien utilizó el medio para hacer proselitismo los valores musulmanes.
En el siglo 18 la tradición se trasladó a las montañas de Java Occidental, donde finalmente fue utilizado para contar historias del Ramayana y el Mahabarata la de una tradición que ahora se llama wayang purwa golek, que se puede encontrar en Bandung, Bogor y Yakarta. purwa Wayang golek ha convertido en la forma más popular de hoy wayang golek y la familia titiritero más famoso es la familia Sunarya que ha producido varias generaciones de artistas estelares.
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